“El arte es resistencia, ternura, lucha y convicción, el artista nunca apaga su voz, la transforma y logra incomodar o concientizar con ello a la sociedad que está cerca de olvidar el sentir humano”
Guambritaff Andariega
¿Qué tienen en común un garabato en la esquina de un cuaderno, la portada de un libro ilustrado y la viñeta cómica del periódico del día? Más de lo que creemos. Dibujar no es sólo trazar líneas adecuadas a una estética , sino va más allá, es activar una visión crítica, empática de la realidad que nos rodea plasmando la sensibilidad que le caracteriza al artista, la ilustración interpreta, la caricatura exagera para revelar , el dibujo observa y transforma. Hoy más que nunca, estos lenguajes visuales están en plena conversación con las inquietudes y luchas colectivas.
Desde las pinturas rupestres hasta las ilustraciones digitales, el dibujo ha acompañado al ser humano como una extensión de la expresión de su pensamiento. En el siglo XIX, las caricaturas políticas hacían temblar a los gobiernos y en el siglo XX, las historietas se convertían en las crónicas sociales. Hoy, una imagen se viraliza en segundos, una ilustración o meme ilustrado puede ser más potente que una publicación editorial.
¿Quién dijo que el dibujo no habla?
Cada trazo digital o físico tiene su intención, la forma de la línea, el uso de colores expresan emociones, nos sitúan en contextos y cada composición propone un discurso por el artista que puede ser interpretado de múltiples maneras por el espectador, sin la necesidad del uso de palabras, es un lenguaje que nos habla desde las emociones, desde un sentir que no requiere de traducción, pero sí de atención al detalle y al mensaje personal que nos aporta. Desarrollar un proyecto de arte conlleva una gran responsabilidad, pero esto depende mucho del artista. Centrarse en una postura social es reflejar la realidad que percibimos, muchas veces se conjuga con una lucha que busca justicia, un bien colectivo o simplemente una tendencia popular en redes sociales.
Detrás de cada ilustración hay horas de trabajo, referentes culturales, decisiones estéticas, búsquedas personales y un mar de emociones. Dibujar no solo requiere de la técnica, hay una investigación, intuición y síntesis, un proceso complejo para poder plasmarlo en el lienzo. Sobre todo cuando se busca retratar la realidad de una sociedad diversa. En este trabajo de producir arte, conviven lo artístico, lo político y lo personal.
El proceso de realización de una ilustración, dibujo o caricatura se complementa con una investigación previa, la personalización de un tema, le permite al artista estructurar una idea en su cabeza que luego se convierte en imagen y es expresada en cada línea que traza, porque las palabras se quedan escasas para describir lo que se siente. Dentro de mi trabajo artístico el plasmar con ilustraciones un mensaje conlleva a la reflexión, en donde la finalidad es recordar a la gente que existen luchas colectivas, injusticias, la importancia de la sororidad, tipos de violencias como la de género, y otras veces expresan el orgullo y amor por mi país Ecuador y por la ciudad que me vió nacer, mi hermoso Quito. Se convierte en una protesta gráfica con elementos culturales, ancestrales y tradicionales que forman parte de nuestra identidad y que merecen ser admirados.
En la modernidad, en donde las paredes y galerías son parte de un feed de Instagram, publicaciones en Facebook, videos en Tiktok, exhibiciones en Pinterest, la adaptación de crear conciencia a través del arte se vuelve un trabajo difícil, pues el tiempo de atención del espectador es cada vez más fugaz y la presencia de grandes cantidades de texto en la pantalla suele abrumar a las nuevas generaciones y una ilustración es el mejor paso para llamar su atención y se convierte en una herramienta muy importante para su expresión digital, pues a través de este representan sus preferencias, valores, creencias, filosofía y estética, convirtiéndolo en una voz que dice lo que siente y piensa. Es grato crear a través de conceptos culturales y luchas sociales, ilustraciones que reflejan algo que no se puede nombrar con palabras, un abrazo hecho dibujo, construir y apoyar el arte a la par de la conciencia social es importante y busca reflexión colectiva ¿Cómo leemos el dibujo hoy? ¿Qué historias se pueden contar sólo desde el trazo? ¿Por qué a veces un dibujo dice más que mil palabras?
por Camila Freire Tencela – Guambritaff Andariega
Descripción de ilustraciones:
1 – Fiesta popular – dibujo digital
2- El kiosco cajonero del diablito “ El ser que se enamoró tanto de Quito , que le construyó una iglesia “ Acrílico sobre lienzo y detalles dorados
3- Herencia feminista – dibujo digital
